Albin Lewi fait partie de l’équipe fondatrice du festival Canneseries depuis 2017, où il occupe toujours le poste de directeur artistique et éditorial. Canneseries, qui prépare actuellement sa dixième édition, prévue du 12 au 17 février 2027, est considéré comme l’un des événements télévisuels majeurs à l’échelle mondiale. Auparavant, après avoir obtenu son diplôme à l’ESSEC Business School, Albin Lewi a débuté sa carrière au sein du département cinéma de Canal+ en 2005. Trois ans plus tard, il a rejoint Apple en tant que responsable éditorial pour la télévision et le cinéma sur iTunes, où il a supervisé des lancements dans plusieurs pays, notamment en France, en Allemagne et en Australie, avant d’occuper le poste de responsable des productions télévisuelles et cinématographiques indépendantes pour l’Europe.

Né le 27 mai 1971, Philippe Congiusti est journaliste de la rédaction Culture de la RTS. Il collabore à Vertigo sur RTS-Première comme spécialiste série et intervient régulièrement dans le Rdv Cinéma du journal télévisé de 12h45 sur RTS 1. Après des débuts en France en 1987 comme animateur radio sur Clip FM et un détour par Radio Nostalgie Bourgogne, il rejoint RTS-Couleur3 en 1999. Il produit et anime l’émission hebdomadaire de cinéma Brazil jusqu’en 2021 où il rejoint Vertigo. Entre 2022 et 2023, il écrit, produit et interprète Compactus pour RTS-Espace2, un feuilleton radiophonique musical dadaïste en 60 épisodes de 1h30 conçu comme un voyage loufoque à travers les musiques de films.

Emmeline Berglund est une scénariste et créatrice de séries norvégienne, spécialisée dans les drames pour jeunes adultes et grand public. Sa dernière série, Requiem for Selina (2025), a remporté la compétition séries lors du Geneva International Film Festival l’année dernière. Cette série dramatique, saluée par la critique, a également été récompensée à Series Mania et par plusieurs grands prix de la télévision norvégienne, et a depuis été vendue dans de nombreux pays. Emmeline Berglund est actuellement responsable des productions drames au sein du studio créatif ANTI, où elle développe sa prochaine série dramatique, Fantasy Resort, dont la sortie est prévue en 2027.

Simon Husslein est un réalisateur et producteur basé à Zurich qui cumule plus de vingt ans d’expérience dans les domaines de l’art, du design, de la scénographie et de l’architecture d’intérieur. Diplômé du Royal College of Art en 2007, il a travaillé à Londres, Tokyo et Shanghai pour divers clients internationaux, et a reçu de nombreuses distinctions internationales. En 2023, il a cofondé BEYOND.PLACE, un laboratoire qui crée des expériences pionnières dans le domaine de l’informatique spatiale.

Fabien Gaffez est directeur général et artistique du Plaza Centre Cinéma. Il fut le directeur artistique du Forum des images de 2016 à 2025. Auparavant, il a dirigé le Festival international du film d’Amiens et a été membre du comité de sélection de la Semaine de la critique au festival de Cannes. Diplômé de philosophie, historien intempestif du cinéma, il est un collaborateur régulier de la revue Positif et l’auteur de plusieurs livres.

Reem Morsi est une scénariste et réalisatrice égypto-canadienne, ancienne responsable des droits de l’homme à l’ONU. Diplômée de la London Film School, elle a écrit et réalisé le long métrage Banned, soutenu par Téléfilm, et a réalisé Virgins! pour CBC Gem. Son scénario Bootleg a été développé dans le cadre de L’Atelier de Cannes, de la Script Station de la Berlinale, du TorinoFilmLab, de Realness et de SFFILM. Sa série Humanitarians! a été développée au sein de l’Authentica Series Lab et présentée lors du festival Series Mania.

Chou Tung-Yen est un artiste et metteur en scène taïwanais maintes fois récompensé, qui travaille à la croisée du théâtre, du cinéma et des technologies immersives. Son œuvre explore la présence humaine dans l’espace numérique, mêlant des images poétiques à des thèmes tels que l’intimité queer, la mémoire et les liens interculturels. Fondateur de Very Theatre, il crée des œuvres en réalité étendue (XR), notamment In the Mist, Traversing the Mist et Free UR Head, une pièce de danse collective en XR présentée en direct. Ses projets ont été présentés à Venice Immersive, à l’IDFA DocLab et au Concours Immersif de Cannes, invitant le public à vivre des expériences intimes et sensorielles.

Humaniste et critique d’art, Maria Grazia Mattei explore les territoires numériques depuis plus de trente ans, dans un cheminement qui, en 2005, a culminé avec Meet the Media Guru, une plateforme de discussion et de débat public sur les questions liées à l’innovation. En 2018, avec le soutien de la Fondazione Cariplo, Mattei a donné naissance à MEET, le premier centre international pour l’art et la culture numériques basé à Milan.

Liz est curatrice de Venice Immersive, la section de la Mostra de Venise dédiée aux arts immersifs. Productrice exécutive de projets primés comme Soul Paint, (Hi)story of a Painting et Goliath: Playing With Reality, elle a fondé Power to the Pixel et développé des programmes tels que CreativeXR, Pixel Lab, Red Sea Immersive et GLoW.